spacewalker

久しぶりにクラシックのＣＤを買った。考えてみればいつの間にか自分の中でクラシックのＣＤを買うという文化が随分薄れている気がする。クラシックの分野は、レンタルＣＤ，iTunes Music Store、着うたなどを見てもまだまだレパートリーが少なく、新しい曲を求めるなら未だにＣＤを購入するしかない。単純に高校～大学の頃のクラシック熱が落ちてきてしまっているからだと思う。当時は渋谷、新宿など大きなＣＤショップがある場所に行っては新しいＣＤを隈無く探していたが、最近そんなパワーはなくなった。おそらく聴く曲がなくなったのが問題だと思っている。私はクラシックに関して完全に食わず嫌いな聴き方をしており、ホロヴィッツ、コルトー、ルービンシュタイン、ミケランジェリなどの巨匠を超える演奏家が現代のピアニストには居るはずがないという偏見とも言える先入観から最近の演奏家を全く知らない。つまり、高校～大学からに掛け、録音数も有限と言える過去のマエストロの演奏をほとんど聴いてしまった時点で、新しいＣＤはもういいやと思ってしまったのだと思う。

そんな折、久しぶりにツタヤの狭いクラシックコーナー（たった２棚しかなかった）を覗いてみた。クラシックコーナーと書いてありながら、現代のイージーリスニング系のＣＤが大幅に浸食しており、クラシックの曲も”気軽に聞けるモーツァルト”など演奏家も書いてないような格安ＣＤしか置いてない。こりゃだめかなと思った瞬間１つのＣＤに目が止まった。

ミケランジェリのモーツァルトピアノ協奏曲２０，２５番であった。パッケージを見ても今まで見たことがない。裏面を見てみるとなんと演奏が１９８９年６月と書いてあった。ミケランジェリが亡くなる６年前の演奏である。亡くなった年は、高円寺の学生寮に入寮しており、その新聞閲覧スペースで片隅に小さい記事を見つけた”完全主義の巨匠ミケランジェリ氏逝く”。全盛であった60~70年代の演奏はほとんど聞いていたのだが、89年の演奏が存在しているとは知らず、思わぬ発見である。しかも録音はディジタルレコーディング（ＤＤＤ）で音も悪くない。この瞬間、クラシック熱を持っていた頃の感覚を思い出した。好みのマエストロの聞いたことがないレアな録音を探し出した感覚である。（最近追いかけていなかったので、今回見つけた録音がレアか分からないが・・）

さて、演奏に関して。やはりミケランジェリらしい綺麗な音は健在であった。完全主義者であったミケランジェリが、晩年崩れた演奏を世に残すわけはないと思っていたが、ミケランジェリの音がちゃんと残されていた。カデンツァの部分をもしかしたらオリジナルで弾いているのでは？と期待したが、６０年代の演奏と同じくベートーヴェン作のものらしい（解説より）。とにかくＬＰ版やそのＣＤリマスターしか聞いたことがなかったミケランジェリをディジタルレコーディングで聞けたことがとても嬉しかった。今回の機をきっかけに、今度大きなＣＤショップで全棚をざっと見てこようと思った。

クラシック好きの私からすると美しいクラシックのピアノ曲というのは数えられないほど多い。しかし、一般の方が気軽に聞ける現代のピアノ曲にも素敵なのはたくさんある。今回は、その中でも”ベタ”な曲を紹介したい。みなさん一度は聞いたことがある曲ばかりではないだろうか？

１．坂本龍一　Merry Christmas Mr.Lawrence (映画「戦場のメリークリスマス」テーマ」

さすがに誰もが聞いたことがあるかと思いますが、世界的に愛されている曲です。もともと映画のテーマソングでしたが、坂本さんのコンサートなどに行くと、すごく盛り上がり坂本さんの代表曲の一曲といった感じですね。いろいろなヴァージョンがあり、ピアノソロと、このムービーのようなチェロ・ヴァイオリンが絡むのもあります。

ピアノソロヴァージョンなら：アルバム[Coda]
チェロ・ヴァイオリンなら：アルバム[1996]
あたりがお勧めでしょうか。楽譜は簡単に手に入ります。簡単な曲なのでピアノがはじめての方でもがんばれば習得できるのではないでしょうか？

iTunesストアーでは、多くの方がカヴァーして演奏しているようです。坂本さんご本人のものは公開されていないようです。

Merry Christmas Mr.Lawrence 近藤嘉宏

２．George Winston (ジョージ・ウィンストン） Longing / Love (あこがれ・愛)

素人さんの演奏＠youtubeです。iTunesにはありませんでしたので曲を伝えるという意味で、この演奏を紹介しました。この曲は、日テレ系のプラス１で１０年くらい前に使われていたのではないかと思います。ジョージ・ウィンストンさんという方の曲で、他にも綺麗な曲を書かれていますね。彼の所属するウィンダムヒルレコードはこういうイージーリスニングの作曲家が揃っているレーベルで素敵な曲が多いです。
さらに調べてみたらご本人のホームページがありました。そこでLonging / Loveも視聴できるようですが、何せ時代遅れのReal playerのため、再生できない方も多いかもしれません。　：　George Winston　AUTUMN 20th Anniversary Edition

日本では、普通にアマゾンで購入できます。AUTUMN: WINDHAM HILL 20TH ANNIVERSARY EDITION [Enhanced] [from US]
楽譜はかなり入手が困難かと思います。と思ったら、この２０周年記念CDには、どうやら楽譜が付いているようです。昔はヤフオクで２万くらいで転売されていたのを見たことがありますが・・・。このLonging / Loveが入っているアルバムでは、１番のColors Danceという曲もお勧めです。これは日曜日のニュースプラスワンの今週の動きで使われていた気がします（１０年くらい前）

３．(超ベタ）ドラマ「ロングバケーション」でキムタクが弾いた曲 Minami, セナのピアノなど

Youtubeでも公開されていましたが、あまりにプライベートなピアノ発表会映像といった感じなので避けました。一方でItunes Music Storeに作曲家CAGNETご本人が登録されていますので、視聴などはそちらを参照ください。

Minami @ iTunes Music Store “CAGNET – Best of Cagnet World -
セナのピアノ@ iTunes Music Store “CAGNET – Best of Cagnet World -

あまりにベタで紹介するのも気が引けますが・・。楽譜もそこら中で売っています。セナのピアノの方は弾くのも簡単です。

４．久石譲さん

もう紹介する必要もないですが、宮崎駿監督の映画、北野武監督、伊右衛門、イチカミ、NHKの人体、長野パラリンピックなど有名な曲は多いですね。映画とともにお好きな方も多いのではないでしょうか？youtubeにもピアノ発表会と思われる映像がたくさん公開されています。ほとんどが耳にした曲が多いかと思うので、（たぶん）テーマソングなどには使われていないお勧め曲を紹介しますと、”The Wind of Life”とか、”Resphoina”とか綺麗な曲です。

ホームページが素敵なので、是非ごらんください。（音が出ます）

久石譲オフィシャルサイト

５．その他

クラシックではない現代ピアノ曲といっても死ぬほどあるので紹介しきれませんが、ベタな曲ですぐ思い浮かぶ名前だけ紹介しておきます。

・マイケル・ナイマン　ピアノレッスン
・アンドレ・ギャニオン　めぐり逢い
・日本のドラマ（『東京ラヴストーリー』、、『ひとつ屋根の下』、『愛という名のもとに』）などで使われている日向敏文さん（曲が公式サイトで試聴できます）

かなり主観が入っていますが、このあたりがイージーリスニングと呼ばれ、良く耳にする曲ではないでしょうか。聞いたことあったけど曲名知らなかったなど少しでお役に立てば幸いです。ピアノの曲が好きになったら、是非ショパンをはじめとするクラシックの世界にどっぷり入ってきてください。

６月にテレビを買って以来、割とテレビっ子（完全に死語であるが・・）である。基本的に、BS-iの世界遺産と、BS日テレのトラベリクスを主に見ているが、最近は”のだめカンタービレ”というドラマを見ている。クラシックが死ぬほど好きな私にとって、このドラマによってクラシック人口が増えるのはとても嬉しい。”のだめカンタービレ”では、クラシック沼にハマる代表格とも言える、ラフマニノフのピアノ協奏曲第２番や、ブラームスの交響曲第１番を使い何とも上手い戦略である。初めて聞いた方はどういう印象を持たれるかわからないが、クラシック好きからすれば、この２曲はまず外せない”初歩”の曲であり、もちろん今聞いても全身ビリビリ金縛りである。特にブラームス１番の４楽章は、ホルンによる美しい旋律の部分があり聞いた者を必ず酔わせる。この部分は、ロベルトシューマンの奥さん（クララ・シューマン）への愛を表しているとされて、クララへの誕生日の手紙に、”Hoch auf’m Berg, tief im Tal, grüß ich dich viel tausendmal”（「高い山や、深い谷から、あなたに何千回も挨拶しよう」）という歌詞がついているそうである（参考：交響曲第1番 (ブラームス) – Wikipedia)

ただ、残念なのはやはり学生が演奏（？）しているという設定からか、ブラームスの交響曲第１番は弦の厚みなどちょっとモノ足りず、身構えて聞いている私としては何とも内なる感情を放出できないまま演奏が終わってしまった。しかも第一ヴァイオリン役の師匠であり世界的なヴァイオリニストという役者（外人）は、そのイマイチな演奏後ブラボーとかいっていたからやはりドラマである。もしブラームスの第１番に全身ビリビリきていしまった方がいたらオススメの演奏があるので紹介する。ただ、クラシック好きの連中の”オススメ”ほどうざいものはない。かなり主観的、偏見的、独断的が多く（笑）、ブラ１を聞きたいけど、何でもいいやという位のセンスであればいかがですか？的な弱気なオススメとしておく（内心は１００％絶対オススメだが）

オススメする演奏は、ドイツに生まれフランスで育った指揮者シャルル・ミュンシュ – Charles Munch, Karl Münch)が、1968年にパリ管弦楽団で演奏したブラームス第１番である。

ブラームス:交響曲第1番 　ミュンシュ(シャルル) (指揮, アーティスト), パリ管弦楽団 (演奏)

最強である。最高である。仕事をしながら聞き始めてみても第４楽章のころには、明らかに手元はストップしており、その最高・最上の演奏に全ての神経が奪われる。私は高校の時にこの演奏に出会い、最初に思った感想が、”この曲・この演奏を聴かずに死んでいく人は不幸だ”と（笑）。完全に主観的な表現ではあるが、実はこのミュンシュ、パリ管の演奏は評論家の中でも評価は極めて高く、宮下の戯言だけではおさまらない素晴らしい演奏である。逆にいうとクラシックマニアに言わせると”ベタ”だねとさくっと言われる演奏である（笑

のだめをきっかけにブラームスに目覚めてしまった人は、ミュンシュ、パリ管の演奏を聴いてどっぷりハマッてくだされ。

P.S. 他にオススメのブラ１ありましたら是非教えてください。かなりの演奏を聴いていますが、まだまだ素晴らしい演奏はあるはずです！

先日、NHK BSで「氷壁 | NHK 土曜ドラマ」というドラマの再放送があった。そこの主題歌として使われていた曲があまりに美しく、ドラマを極めて綺麗に盛り上げていた。今日のエントリーは、その曲を歌っているLiberaの紹介。

Liberaの紹介の前に、「氷壁」というドラマについてであるが、これは井上靖氏が1963年に書いた同名小説「氷壁 @ amazon.co.jp」の現代時勢に合わせたドラマである。この「氷壁」は、1955年に実際に起きた「ナイロンザイル切断事件」を元に作られた話であり、雪山の恐ろしさと、クライマーの熱さ、命についてとても考えさせられる。雪山に登るときに、２人のクライマーはザイルと呼ばれるヒモでお互いの体を結ぶそうである。どちらかが崖・クレバスなどに落ちたときに両方とも死ぬのを避けるために、上の者はザイルを切って下の者を見殺しにしなければならないという。しかし過去実際に起きた事実として、切った人もいれば、切れずに２人とも亡くなった事故も沢山あるそうだ。そういう話を聞くと雪山に魅せられた人は本当にすごいと思う。そこまでするものが雪山にあるんだろうなぁといろいろ考えてしまう。

さて、そんなとても引き込まれる「氷壁」を極めて綺麗な歌声で盛り上げていたのが、Liberaというイギリスの２０人からなる少年合唱団が歌う”Faraway”である。最初女性の声かなと思っていたが、極めて綺麗な声を持つ少年によるものだった。あまりに綺麗な声すぎて心が洗われるような気分になる（笑）。ウィーン少年合唱団に近いものがあるが、Liberaは基本的にオリジナル曲であり、こういったドラマやＣＭなどの曲をいろいろ歌っているようだ。是非生で聞いてみたい。

視聴：　Faraway (WMV) @ 東芝EMI公式サイト

視聴2: Faraway @ iTunes Store（３０秒視聴可能）

今回のエントリーでは、とてもコストパフォーマンスの高い真空管オーディオシステムを紹介したい。上を見ればキリがないオーディオの世界に没頭するのは、金銭的に得策ではない。一方で、自分の部屋に素晴らしいサウンドを提供してくれるオーディオシステムは誰もが欲しいと考えると思う。ここで紹介するのは、安くて（宮下的に）十分満足が得られるサウンドを提供してくれるオーディオシステムである。

Jazzの生ライヴを部屋で再現することを考える。媒体は音楽CD。

１）ライブ音をアナログ信号に変換する：マイクなど
２）アナログ信号をディジタル信号に変換する：A/D変換機（Analog / Digital変換機）
３）ディジタルデータをCDにプレスする→店頭に並ぶ→買ってくる
４）CDに記録されているディジタルデータをアナログ信号に変換する：CDプレーヤー内部のD/A変換機（Digital / Analog変換機）
５）アナログ信号を耳で聞こえるようにアンプ増幅する：アンプ
６）増幅した音声がスピーカーを通して部屋に再現される：スピーカー

以上が、生ライブの音を部屋で再現されるまでの過程で、”：”で区切ったものが、その過程を実現する機器である。

現代の録音技術、システムは極めて発達しており、ライブ音をCD化するための機器は最高級のものを利用するであろうから、１）、２）の過程はほぼ最高の水準で行われる。全く当たり前のことだが、我々が追求するところは、４）CDに記録されているデータを精度良くアナログ信号に変換して、５）アナログ信号を極めて豊かに増幅して、６）その音を素晴らしく空間に広げるかである。

つまり

４：CDプレーヤー（高精度D/A変換機）
５：アンプ
６：スピーカー

この３つを如何に素敵に構成するかがオーディオマニアが目指す道である。このエントリーでは最上の構成を目指すのではなく、”安く””満足”できる音を実現できる構成を紹介する。

■CDプレーヤー

　約２０年近い歴史を持つCDプレーヤーは、D/A変換の精度を上げることを中心に改良が重ねられてきた。あくまで主観ではあるが、このD/A変換は十分に技術的にこなれており、それほど高価なものを買わなくても十分な変換精度が得られると思っている。パソコンのCDで再生する場合は、パソコンのマザーボードのようにあらゆるノイズが載っているため論外ではあるが、いわゆるCDプレーヤーという専用機能である限り、2万円前後のものでかなり精度よくD/A変換が行える（と思う）

DENON DCD-755AE
kakaku.com DENON DCD-755AE : 32,707円

おそらく、今回紹介する構成の中でCDプレーヤーはDENON, ONKYO, SONY, MARANTZ, PIONEERなど有名メーカーであればどれでも良いのかなと思っている。私としては、DENONがオススメ。もし選ぶのに迷ったら、外部から光信号で入力できるインターフェイスを持ったものがよいと思う。理由は、数あるD/A変換機の中で、上述のようにCDプレーヤー用のD/Aは一番歴史があり安定している。そのため、パソコンやMD、iPodなどのディジタル機器からアナログ信号に変換するのであれば、CDプレーヤーに搭載されているD/A変換機を使うのが最も安くて最も精度が高い。パソコンで多くの音楽データを所有している人は、パソコンのノイジーな変換機能などに任せず、ディジタル信号のままCDプレーヤーに入力して、CDプレーヤーのD/A変換を掛けるのが最も良い選択だと思う。（今調べてみたら光入力が付いている安い機種はないようですね・・・）
SACD(Super Audio CD)を安く聞くなら、SONYのSCD-XE600になるようである。しかしSACDは一枚も持っていないので評価できず・・・。

■アンプ

　下手なことを書くと徹底的にオーディオマニアに叩かれるアンプであるが、今回の構成で紹介するのは真空管のアンプである。世の中のあらゆる電子機器は半導体（トランジスタ）に置き換わっている。今更電気も多量に消費し、タマが切れたら交換しないといけない真空管なぞ時代遅れも良いところだが、オーディオマニアの世界では、いつかは”真空管アンプ”という憧れがある。とにかく電気回路において、”増幅する”というものはとても重要な機能で、半導体がなかった時代に、その”増幅”などを担っていたのが真空管である。今でこそ半導体（トランジスタなど）によって”増幅”するのが一般的ではあるが、たんぱく質を使った増幅なども研究されており、実現すればスプーン一杯のたんぱく質で世界の最高のスパコンの何千倍ものパフォーマンスが出るらしく、未来も半導体を用いているかはわからない。話は逸れたが今回紹介するアンプは、その歴史的に古い真空管を使ったものである。

TU-870 真空管アンプキット　若松通商　20475円

　今回紹介する真空管アンプは、自分で半田付けをして完成させる電気回路キットのアンプである。アキバにある有名な電気パーツ屋である若松通商が企画した真空管アンプキットであり、私は、人工衛星を作るのと同じように”宇宙用半田付け”で開発した。何せ全てパーツもそろっており回路図ももちろん含まれているから作るのはとても簡単である。

さて、アンプについての本題である”トランジスタアンプに対して真空管アンプはいい音なのか？”という点について述べなければならない。はっきりいって、アンプの特性などを計測した場合、ほとんどのケースでトランジスタアンプの方が数値的に良い結果である。とういうことで、宮下的には数値で表れていない柔らかい音がする（気がする）としか言いようがない。しかし、上のキットは２万円である。２万円のトランジスタアンプを買っても、この音は出ないことだけは付け加えておく。つまりコストパフォーマンスが最高のアンプなのだ。

■スピーカー

　アンプでかなり素敵な音まで引っ張り上げてくれているので、空間に響かせるという意味でスピーカーの役目はきわめて重要である。母方のおじさん、雑誌の特集、各種記事などの客観的な評価もふまえた上で、次のスピーカーを紹介する。

Ortofon Concorde 105

通販などでは、TRISTAR JAPAN　(Ortofon Concorde 105)などで購入できる。31800円

レコード針で有名なオルトフォンがなんとスピーカーを作った。しかも140x218x207mm(WxHxD)という超小型スピーカーであり、価格もお得である。スピーカーは一般的に大型であれば良いと言われている。しかしこのスピーカーはこの値段、この大きさからは信じられないすばらしい音がする。残念ながら発見できなかったのだが、スピーカーケーブルに何十万も掛ける有名なJazzオーディオ評論家が、”こんな小さなスピーカーなんて聞く気も起きなかったが、聞いたら腰が抜けた”みたいな記事が昔掲載されていた。評論家の言葉を鵜呑みにはできないが、私もこのスピーカーはサイズ、値段を考えるとかなりすごいと思う。

というわけで、
・ＣＤプレーヤー：２万
・真空管アンプ：２万
・スピーカー：３万

以上の７万円という確かに安くはないけど，値段の割にはすばらしい音が家庭の部屋で再現できる。これ以上の音を求めると何十万も簡単に飛んでいくため、一般人のオーディオシステムとしてはほぼ最強のコストパフォーマンスを実現しているシステムだと思っている。

１００読は１聴にしかずということで、興味があるかたは宮下家に足を運んでいただければ、その素晴らしい音を聞くことが可能である。過去に聞いた人はほとんどの方がビックリしていた。ただ、アンプ、スピーカーの特性から、Jazz、Classical向きで、JPopなど元々音域が少ない音楽にはそれほど差が出ないかもしれない。

P.S. iPod + 上記の真空管で遊んでいる本が発売されていた。iPodで楽しむ組み立て真空管アンプ